2019下半年高中美术教师资格证面试试题（精选）第四批

2020-01-06 10:53:00 中公在线咨询

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本次教资面试试题来源于学员回忆与真实试题存在偏差，仅供参考。

高中美术《绘画的艺术语言》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师请学生朗诵《沁园春•雪》，并提问：这首词描绘了哪些景象?是用什么方式描绘的?

学生朗读“北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟余莽莽……”，并回答：这首词描绘了华北冬雪的盛景，九曲黄河冻成冰练，原野田地都因霜雪披上了素衣，一派静谧磅礴的景象。作者运用优美的文字和对偶的修辞描绘这一景象。

教师利用多媒体展示《江山如此多娇》引导学生认识在艺术的世界里，文学用文字的语言塑造形象，而绘画通过美术的语言塑造视觉形象，从而引出课题《绘画的艺术语言》。

活动二：描述分析

1.艺术语言的概念

展示《粉色的音调》《廊》，提问：

①这两件作品分别描绘了什么内容?

学生自由发言，教师总结：《粉色的音调》用几何图形来表示五彩的音符，这些音符好像是从黄色方框里飘出来似的;而《廊》则描绘了古代园林中的廊道一景。

②当你漫步在这两个场景中，你有什么体会?

学生回答：《粉色的音调》很抽象，是一种色彩的堆积与流动;《廊》很真实，给人一种深邃感。

教师总结：这些作品带给大家不同的感受，而不同感受的形成是与其艺术语言密切相关的，所谓艺术语言就是美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式。

2.艺术语言的内容

展示《拿曼陀铃的少女》，并提出问题：

①描绘了什么内容?(描绘了一个正在弹奏曼陀铃的少女形象)

②你在这个形象中感受到了什么?(块面感很强，非常的立体)

③想一想，艺术家画中的少女形象是否真实存在呢?(不真实)

④与真实的形象有什么不同，艺术家是如何表现少女形象的?(用大量的几何形体)

⑤大家又是如何通过这些几何形体来辨识出少女及曼陀铃形象的呢?

学生代表回答，教师总结：艺术家运用了大量的几何形体来代表不同的结构特征，并按照不同的视角将其组合堆叠在一起，使得画面立体而协调。

活动三：总结解释

师生共同总结：为了把语言元素组织和体现出来，美术逐步形成了自己的语言表达手段，除了刚刚分析的形体与结构，还有很多。比如西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等;中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。

活动四：鉴赏评价

1.教师展示《粉色的音调》与《廊》，学生以小组为单位探究这两件作品运用到了哪些艺术语言，进一步加深对艺术语言的感受。

2.教师巡视指导。

3.鉴赏结束，以“艺术介绍人”的形式，分享自己的鉴赏感受。

4.分别从形体与结构、透视与空间等方面进行欣赏，教师进行总结评价。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：美术作品的呈现方式多种多样，不同的艺术语言构成了这个绚烂缤纷的艺术世界，我们应该理解并尊重这种艺术的多元化。

2.课后请同学们思考教材中其它美术作品，还运用了哪些艺术语言，下节课交流分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请问你针对于本节课设定的三维目标是什么?

【参考答案】

根据我对于题本的认真分析以及考虑高中生的实际情况，我设定了如下的三维目标：

知识与技能：了解艺术语言的概念，并能够从艺术语言的形成、结构、透视等方面分析作品。

过程与方法：通过观察、分析、探究、讨论，了解艺术语言的概念，提高欣赏能力。

情感、态度和价值观：提高鉴赏能力，感受绘画的不同语言的体现，拓宽学生的审美视野。

2.谈一谈中西方艺术有哪些不同，请举例说明。

【参考答案】

中国画强调用线条、笔墨以及随类赋彩的方法来表现;西方的油画作品强调明暗、色彩、光影。如：顾闳中的《韩熙载夜宴图》作为一幅工笔人物画，注重线条与色彩的表现，以铁线描描绘，流畅有力，色彩绚丽清雅，人物形象刻画生动、神态逼真，衣纹组织严谨简练。

大卫的《荷加斯兄弟的宣誓》人物塑造具有体量感，三兄弟具有强健体魄与坚毅面貌，明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感，运用光影和色彩的变化强化了空间深度的真实感。

高中美术《固有色与光源色》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

展示莫奈的《草垛》组画，提出疑问：画中描绘了什么景色?这些景色在色彩上有什么变化?

激发学生探究的欲望，教师揭示课题《固有色与光源色》。

活动二：描述分析

1.探究光与色的关系

播放牛顿色光原理的小短片，引导学生观看，并思考：色彩与什么有着紧密的联系?

学生欣赏，教师总结：光，创造了拥有色彩的世界，没有光就没有颜色;区别色彩一方面要考虑物体本身的颜色，另一方面要考虑不同的光照环境。

2.固有色的概念

展示花瓶、杯子、罐子等物体，并让学生描述这些物体的色彩。

学生描述，教师讲解固有色的概念：固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。对固有色的把握，主要是准确地把握物体的色相。

3.光源色的概念

①展示莫奈《鲁昂大教堂》组画作品，引导学生欣赏并思考：哪一幅是创作于清晨?哪一幅是创作于傍晚黄昏?是如何进行区分的?

学生回答，教师总结：创作于清晨的画作色彩偏蓝紫色，创作于傍晚的画作色彩偏黄红色。

②再次展示莫奈《草垛》组画，引导学生欣赏并小组思考问题：莫奈分别表现了哪些时间段的光线?画家是通过怎样的方式来表现光的?

学生交流探讨，教师总结：画家通过画作展现了清晨、正午、傍晚等多个时段的光线。并且运用不同的色彩表现了这种瞬间的光色变化。

③教师点明早晚的色光会产生变化，从而引出光源色，并讲解其概念：由各种光源发出的光，因光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光叫做光源色。

活动三：示范讲解

教师以“森林”为例进行示范，在创作中体现固有色和光源色对作品色调的影响，并确定以下具体作画步骤：

1.确定构图及物象轮廓;

2.确定固有色绿色(注意色彩层次变化);

3.受光处体现光源色;

4.局部细腻刻画并整体调整。

活动四：实践展评

请学生以一处熟悉的建筑为主题进行创作，选取一天中最熟悉的时间段，将光源色体现在绘画作品中(注意光源色和固有色在作品中的区分与调和)。

学生创作完成后，上台展示作品，其他学生从画面、色调、情趣等角度进行评价，教师总评。

活动五：小结作业

1.师生回顾固有色与光源色的概念。

2.讲解莫奈追光的故事，从而引导学生要热爱生活，养成善于观察的习惯。

3.思考问题：除了光源色与固有色之外，在生活中还有什么元素可以影响物体的色彩?

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.简要介绍一下画家莫奈。

【参考答案】

莫奈是法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。他的作品有我们现在比较熟知的《日出印象》《草垛》等。

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式。

2.如何引导学生学习色彩知识?

【参考答案】

美术课强调视觉性，所以在引导学生学习色彩知识时需要运用更加直观的教学手段。

首先，贴近生活。色彩在生活中无处不在，而且学生对色彩的感知大部分来自生活，所以需要从生活入手引导学生回顾与观察生活中的色彩。

其次，设置多样的活动辅助教学。色彩的相关知识比较抽象，如果单纯地就知识讲解知识，学生难以理解，所以我将通过色相环、实验、游戏等方式引导学生学习。

最后，鼓励学生大胆尝试。让学生大胆用色，肯定学生创作的色彩画面。

此外，引导学生学会观察，学会思考。学习色彩的必要条件之一就是要学会观察色彩，不能概括化看待物体固有色。因此，在学生作画时，我会引导学生感受环境色对物体的影响，从而丰富色彩画面。

总之，我会根据学生的年龄和身心发展特点，做到因材施教，引导学生掌握色彩表现力的同时，发展其艺术个性。

高中美术《自然肌理》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放“自然与我同行”巴黎时装周主题视频，引导学生观察模特服装的独特之处。

学生大胆发言，教师总结：大自然为设计师提供了设计灵感，叶子制作的裙子，花瓣组成的鞋子，将模特们装扮的好像森林中的精灵，不同的材质为我们呈现不同的视觉感受，而这些材质有一个共同的名字，就是肌理。从而引出课题《自然肌理》。

活动二：描述分析

1.初识肌理

教师请学生观察大屏幕上的作品《竞艳》，向学生提出问题：请同学们说一说小猫身体的花纹有什么特点?

学生发言，教师总结：猫身体上的花纹是由木纹印制而成，虽都为木纹，但每只猫身体上的木纹却不同，这就是画面的层次;进而观者能够感受到平面作品的节奏韵律，呈现出自然、清新的效果，这就是画面的肌理。

2.展开联想

在此基础上进一步引导学生思考，假如换一种材料，还可以运用什么材料表现猫的特点呢?

学生各抒己见，教师总结：在生活中常接触树皮、石头、皮毛等材料都具有很明显的肌理，这些自然产物给我们营造了一场视觉盛宴，这些材料都可以应用在作品中增强画面的美感。

3.分析元素

展示《日落》《雪林》两幅作品，并提出问题：

①请学生眯起眼睛，观察画面中你都看到了什么?(点、线、面，《日落》将落日余晖归纳成一条条五彩的线;《雪林》中的树木归纳成一个点，而且大小不同，形成面的感觉)

②画面中的纹理排列有哪些特点呢?(大小变化、长短错落、粗细对比等)

学生代表回答，教师总结：肌理在画面中呈现最本质的元素是点线面，能够给人形成美妙的视觉感受，不同的排列方法视觉效果也不同，进而使画面呈现出不同的节奏美、秩序美和韵律美。

4.方法

教师继续展示《雪林》图片并提问：

①这件作品是怎样表现出来的呢?(拓印)

②还有其他方法吗?(抗水法、吸附法)

学生回答，教师总结：艺术家运用最简洁的方法，将自然肌理美转化成艺术作品的美。

活动三：总结解释

教师总结：大自然带给我们无限美好，艺术家通过对大自然的观察，将自然美融入艺术作品中，通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

活动四：鉴赏评价

教师展示呈现不同肌理的艺术作品，请学生前后四人为一小组进行欣赏并讨论，除了绘画以外我们还可以用哪些方法呈现出不同的肌理效果。学生小组讨论后得出答案：

喷洒：将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。

熏炙：用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后痕迹的肌理。

拼贴：将各种纸材或平面材料通过组合，编排，贴在有色或无色的纸上。

拓印：用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：大自然孕育人类生命，同时带给人类美的享受，同学们要养成发现美、创造美的意识，增强对大自然的热爱之情。

2.课后请同学们寻找感兴趣的当代善于表现肌理的艺术家作品，写一个300字的作品介绍。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请说一说中国画中肌理是如何体现的。

【参考答案】

“肌理”一词是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

在中国绘画中，我认为最能体现肌理含义的是皴法。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山的明暗(凸凹)、复杂的地质构造以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。南北山水特点不同，进而有不同的表现方式，例如北方善用斧劈皴，南方善用雨点皴。

肌理是一个涵盖范围较广的词汇，在艺术作品上不论东方艺术还是西方艺术，不论是平面艺术还是立体艺术，都有所展现，只不过是表现方式不同而已。

2.请问你本节课的重点是什么，设计的依据是什么?

【参考答案】

根据我对于题本的认真分析以及考虑高中生的实际情况，我设定的重点为赏析肌理在作品中的艺术特征。

由于高中生在初中阶段的学习中已经初步认识了“肌理”，但是并不深刻，随着年龄的增长和认知能力的提高，学生发现肌理在抽象作品中的应用是十分广泛的，自然肌理这种课程在高中的美术课中出现，不仅能让学生感受艺术家的创作理念，又能拓宽眼界，是十分有必要的。