教师资格

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本次教资面试试题来源于学员回忆与真实试题存在偏差，仅供参考。

初中美术《美化生活的装饰布》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师身着少数民族的服装进入教室，引导学生观察并提问：同学们，看老师今天的衣服和平时有什么不同?

学生自由发言，教师总结：服饰上充满秩序感和独特装饰性的图案，也可以叫做纹样。如果大家留意观察，会发现这种装饰布在我们的生活中非常常见，具有实用性与审美性。由此导入课题《美化生活的装饰布》。

活动二：描述分析

1.概念

①教师展示不同纹样的装饰布图片，引导学生赏析，并提问装饰布中的纹样都有哪些图案组成?带给大家怎样的感受?

学生回答后，教师总结：花卉、几何图形;感觉很整齐，很有规律。

②教师继续引导学生观察，并提问：这些纹样为什么会让人感觉整齐、规律呢?

学生思考得出“重复”这一结论，教师顺势引导：重复的手法有哪些?

学生观察回答，教师总结纹样的组织形式：二方连续和四方连续纹样;二方连续指运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。四方连续指运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。

2.构图

组织学生前后4人为一小组，继续观察服饰细节，思考并讨论：这些纹样在构图方面有什么特点呢?

学生观察并回答，教师小结：纹样的构图有对称和均衡两种。

3.色彩

教师展示装饰布实物，引导学生赏析，并提出问题：装饰布在色彩搭配上有什么特点?色彩搭配与什么有关呢?

学生观察并思考，教师小结：运用对比色进行搭配，能给人较为明快、鲜艳的感觉;用邻近色或同类色进行搭配，则给人一种和谐、稳定的感觉;在不同的纹样组织形式中加入色彩的变化与搭配，可以设计出许多漂亮的装饰布来。

活动三：示范讲解

教师以二方连续为例，向学生简单示范纹样的创作过程，并分步骤讲解：

1.进行构思，拟画草图;

2.将纹样选择一个方向进行重复;

3.根据纹样的用途选择合理的色彩进行着色;

4.调整细节，完善作品。

活动四：实践展评

1.请同学们根据所学知识，自由展开想象，设计一个简单的二方连续纹样。

学生设计过程中，教师巡视辅导，提示学生色彩的搭配要点。

2.实践结束后，开展以“民族风情”为主题的展览会，请学生自愿进行展示。其他学生从作品的组织形式、色彩及构图等方面进行欣赏点评，教师总结评价。

活动五：小结作业

1.师生共同总结本节课知识，并进行情感升华：纹样在我们的生活中无处不在，以独有的方式点缀、丰富着我们的生活，希望同学们能够有一双发现美的眼睛，多多留心观察，感受它的艺术魅力。

2.收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样，下节课与同学们一起分享交流。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.常见的纹样组织形式有哪些?

【参考答案】

常见的纹样组织形式有：适合式、单独式、连续式三种。

适合式是一组纹样造型适合于某种特定的形状内，纹样与其环境有一定的适形关系，紧密和谐，布局匀称，如角隅纹样。

单独式是相对于“连续式”纹样而言的，有对称式与均衡式两种。其中，对称式有左右、上下、放射、旋转等对称形式，有隐形的对称轴，对称形式严谨和理性，具有庄重感;而对于均衡式来说，无对称轴的左右两边形状虽然不完全相同，但在视觉上两边分量相等，均衡式灵活和感性，具有轻松感。

连续式有二方连续和四方连续两种。其中，二方连续式是运用一个单位纹样，进行上下或左右两个方向的反复连续排列，多用于日用器皿、包装设计等;四方连续式是运用一个单位纹样，进行上、下、左、右四个方向的连续棑列，即单位纹样能够四面无限连续延伸，多用于服装及装饰面料中。

2.你认为美术教师应如何提高学生的审美情趣?

【参考答案】

审美情趣是指人们在审美活动中对审美对象所产生的主观倾向，是人的审美情感、审美能力等的综合表现。培养学生的审美情趣、创造美的能力是发展美育的重要途径。增加学生的审美知识，提高学生的审美情趣，对于美术学科是必不可少的。我认为要想提高学生的审美情趣，可以通过以下方法：

第一，拓展知识储备。有了丰富的知识储备，才能更敏锐地感受美。教师在教学中，不仅要以多样化的形式向学生传授审美知识，也要引导他们理解美术作品的精神内涵与表现形式，以此来积累审美知识，为他们审美情趣的提升打下基础。

第二，善于观察生活中美的事物，提高自身的审美能力。在教学中，教师要引导学生以欣赏的视角来观察生活中美的事物，并启发他们进行思考。通过美的事物的熏陶，提高其审美能力。比如，引导学生在课堂中留心观察教师的板书设计、仪表等，在一定程度上开拓他们的视野，激发其审美情趣。

第三，展开想象，升华审美情趣。在引导学生欣赏优秀的艺术作品时，教师要给学生留有充分的空间，让他们发挥想象，积极思考，逐步提出自己的观点，发表自己独特的见解。比如，在欣赏梵高的《向日葵》时，教师可以让学生从画的色调、布局和特定形来展开小组讨论，让他们展开想象，大胆地谈论自己的观点和见解。

初中美术《环境雕塑设计》

一、考题回顾

注：图片选自人民美术出版社初中美术九年级下册第14-17页

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师多媒体展示汉代的《击鼓说唱俑》和秦代《秦始皇陵兵马俑》作品图片，引导学生谈谈对作品的感受。并提出问题：古代的雕塑有什么特点?

学生观察并思考，教师总结：秦代雕塑写实逼真，汉代雕塑写实生动。进而提出问题：随着时间的推移，时代不断发展和进步，现代雕塑又有着怎样的特点呢?它与传统雕塑有何不同呢?从而揭示课题《环境雕塑设计》。

活动二：描述分析

1.概念

①结合日常生活经验，提问问题：生活中见到过哪些雕塑作品?谈一谈对雕塑的理解?

学生回答后，教师总结：所谓雕塑，就是运用一定的物质基础，通过雕、刻、塑等手法，创造出各种立体艺术形象的艺术门类。由于制作方法主要是雕刻与塑造两大类，故被称为雕塑。

②展示《黄河母亲》《圣德列萨祭坛》《和平少女》等作品，引导学生找出属于环境雕塑的作品。

学生练习，教师总结：在公共空间美化和装饰环境的雕塑作品称之为环境雕塑。

2.作用、特点

①欣赏《黄河母亲》，这件作品刻画了怎样的形象?

学生思考回答：一位母亲侧卧怀抱着孩子，眼神安逸慈祥。

②看到作品时有何感受?作品传达怎样的思想?

学生思考回答后，教师总结：整体造型由“母亲”和“男婴”构成，是一位神态娴雅的母亲侧卧黄河岸边，看护着怀抱中幼儿的情景。分别象征了哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲和快乐幸福、茁壮成长的华夏子孙。该作品是同类型作品中较早体现中华民族源远流长、气度大方、不断创造文明的时代精神的作品;暖色的花岗岩与黄河的颜色相呼应，形体块面处理单纯化。

③对比《黄河母亲》与《国王与王后》，探讨作品与所处环境的关系?

学生以四人为一组思考并回答，教师总结：《黄河母亲》位于黄河的上游兰州，暗示哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲哺育着中华儿女。《国王与王后》位于自然环境中，衬托增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤。总之，环境与雕塑的寓意存在着密不可分的联系。

活动三：示范讲解

1.教师以“孔雀”为例，具体示范雕塑的制作过程。

①构思主题②描绘定稿③选择相应材料④调整细节，制作成品。

2.组织学生四人为一小组，创作时间为20分钟，确定主题，进行创作。

3.教师进行巡视指导，同时提示创作要点：主题突出，形式新颖，符合环境意义。

活动四：实践展评

在学生创作完成后，以“环境雕塑设计展”为主题，进行班级展览，同时进行自评、互评及教师点评，可从造型、寓意、作品与环境等方面进行评价。

活动五：小结作业

1.师生共同总结环境雕塑的特点，并引导学生关注艺术与环境的美。

2.寻找身边的环境雕塑，并查找资料了解雕塑背后的意义。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.介绍一个你最喜欢的西方现代雕塑家?

【参考答案】

亨利摩尔，20世纪英国雕塑家。他迷恋骨性，力图在骨形中表现雄健、强大的生命力。在他的作品中，能感受到现代感的原始性和野性。他的作品是复合的、多重性的，不是单一的，所以耐人寻味、思索。而在复合的主题中，生存的要求、趋势和愿望占主要地位，给人精神上的力量，主调是积极的。他对现代环境中解决雕像与周围空间关系的课题做了很多的探索，在雕塑形体上采用线、孔洞来探索新的空间表现也给我们以启发，代表作《侧倚的人体》《国王与王后》等。

2.你认为怎样才算上好一堂美术课?

【参考答案】

一堂好的美术课不仅能让学生学到切实的美术知识、提高学生的动手能力，更能让学生在艺术的世界里尽情畅游，陶冶学生的情操。我认为，上好一堂美术课，需做到以下几点：

首先，钻研教材，因材施教。教师在备课时除了了解本课的教学重难点外，更要学习与课程相关的延伸知识，使课堂内容丰富多彩。同时，要分析学生的特点，从学生的知识水平、思维和年龄等特点出发，制定出难易适中的教学目标。

其次，激发兴趣，增加课堂互动。教师在课上要尽量增加学生自主体会作品的机会，以学生为主体，引导学生多谈感受，让学生充分感受到艺术的魅力，提高学习美术的兴趣。

再次，拓展思维，培养创造能力。教师要让学生自行创作，培养学生的想象力和创造力，有助于学生发展智力和开拓思维。因此，在课堂上应给予学生充分的自由与尊重，鼓励学生创造出形式多样、内容新颖的作品。

最后，科学评价，塑造审美观念。科学合理的评价能够帮助学生提高分析与鉴赏能力。教师可以通过教师评价、师生互评、学生自评等方式对学生的作品进行合理的评价，提高学生对美术的认知水平。

总之，一堂好的美术课，不仅需要教师在教学中激发学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维，还需要让学生接受艺术的陶冶，使其成为感情丰富，心灵美好，品格高尚的人。

初中美术《写意花卉》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师朗诵古诗《爱莲说》并配上古诗词，学生欣赏诗歌，理解荷花的美好寓意。

引导学生思考：除了诗歌之外，中国人还运用什么方式来表现对于荷花的赞扬?

引出中国传统绘画这一概念，引出课题《写意花卉》。

活动二：描述分析

1.中国画基本知识

教师展示一系列水墨画作品，提出问题：这些画作描绘了什么内容?可以分为几个类别?

学生回答，教师讲授中国画的基本分类。

简单介绍中国花鸟画中的写意花卉的特点：写意俗称“粗笔”，与“工笔”对称，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。而在题材上多选取梅、兰、竹、菊、荷花等，借物抒情展现画家自身情怀。

2.写意荷花的造型、墨色、构图特点

教师播放课件，依次展示李苦禅的《荷》和张大千的《荷花》。

学生仔细观察并思考，教师提出的问题：画作在造型、笔墨方面有什么特点?其构图又有哪些讲究?

学生讨论回答问题，教师总结：

造型：简练、概括，虽寥寥数笔却展现了荷花的风骨。

笔墨：墨色有浓淡之分、同时辅以色彩。

构图：留下适当的空白之处，疏密有致。

活动三：示范讲解

教师示范写意荷花的基本步骤，学生观察：

第一步，大笔调中墨，在一侧笔豪上半部稍蘸重墨，侧锋画荷叶，注意浓淡变化，叶心留空白。用笔大胆肯定，荷叶边缘自然活泼。细笔勾画叶筋;

第二步，用曙红画出荷花，注意适当留出瓣与瓣之间的空白，使花的结构清楚;

第三步，用曙红画花蕾，干后用胭脂色细笔勾花瓣脉纹、中锋浓墨画花茎。莲蓬表面染石绿;

第四步，淡墨加小叶，趁湿用中墨勾叶筋。浓墨细笔勾出花冠和莲蓬的丝蕊，在花茎上点苔，注意聚散，切忌平均;

第五步，用藤黄加少许花青调成草绿色，画几棵水草，根据画面需要点些水苔，使画面完整活泼，题款用印完成。

活动四：实践展评

1.教师展示真实的荷花图片，学生按照教师示范的画法完成一幅写意荷花的绘制。

(教师巡视，提示学生用笔用墨方面的注意事项)

2.实践结束后，引导学生自评、互评，教师进行鼓励性评价。

①学生自评：说一下这幅画有没有国画的感觉?你最满意的地方是哪儿?

②学生互评：说一下你对这幅画的感受?(形象、墨色变化、前后虚实……优点、缺点)

③教师总结评价，以鼓励为主，同时就学生画作的不足之处(构图、笔墨等)提出改正意见。

活动五：小结作业

1.小结：鼓励学生进行本节课重要内容的回顾总结，教师提醒学生收拾课堂卫生。

2.作业：课下可搜集自己感兴趣的中国写意花卉的代表作品，尝试临摹，下节课与同学分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.写意花卉有什么特点?

【参考答案】

中国画写意花卉以简练概括的笔墨描绘花鸟蔬果的神韵，讲究笔法墨意的变化。画家把用墨、用色和用水结合起来，加之娴熟多变的用笔，把或娇柔、或恣意、或浓艳、或清雅的花卉表现得五彩纷呈、神采飞扬;有些作品更是借物抒情，注重表现自己的品格和风骨，使写意花卉平添了几分清高的文人气息。

2.你怎么看待现在的新课程改革标准?

【参考答案】

新课程改革是我国根据学生发展规律与我国的教学实践设定的有针对性的指导教学实践的课程改革的标准，对教师的教学实践起着重要的指导作用。作为一名教师，应该好好的参考学习，以便更好地从事教学工作。

新课程改革主要包括课程的目标，课程的实际教学建议等，这些对于教师备课，教材的写作，课堂的组织都有重要的参考价值。其中对我最大帮助的地方我觉得是：

第一，美术课程标准中对于美术课程性质的阐述，使我更加明确了美术课不仅具有实践性，同时也是具有愉悦性和人文性的课程，以培养学生的学习兴趣为主。

第二，美术课程标准中提倡的教学建议也对我帮助很大，是我在进行教学设计时不局限在某一种教学模式或流程之中，能够更多地进行创新，使自己的课程不落俗套。

第三，美术课程中提倡的质性评价方法也在一定程度上警醒了我，在进行教学评价时方式、方法均应多样化，肯定学生的优点更要指出学生的不足，使评价与教学相结合。

以上就是我对现行课程标准改革的认识，如果我能顺利走上教师岗位，在以后的教学生涯中，我会更加透彻地研习课标，做一位与时俱进的青年教师。

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